One Way Plastic

Da Los-Angeles arriva One Way Plastic, il nuovo EP dei californiani Arms Of Tripoli, in uscita per Fluttery Records. Si tratta di un lavoro molto ispirato e per certi versi essenziale: non ci sono riempitivi, si tratta di una mezz’ora di musica ben pensata, ben composta e ben suonata.

Siamo di fronte a un rock strumentale, per lo più post-metal, caratterizzato da diverse sfumature sonore: ci sono sezioni dalle tinte più marcatamente post-rock e quasi contemplative nell’incedere ipnotico, altre più cariche di una psichedelia stoner più adrenalinica, senza tuttavia perdere il focus melodico e non disdegnando riff circolari di chiara scuola math-rock. Il primo brano, “Edwards Edward”, costituisce una grande dichiarazione d’intenti per la qualità della proposta. Il crescendo è perfettamente equilibrato: arpeggi cristallini costellano il groove della sezione ritmica che si arricchisce in modo graduale di un pathos che ricorda quasi la colonna sonora di un film d’azione, soprattutto nella parte finale. Il basso è poderoso, i riff sono sinistri al punto giusto e il coinvolgimento emotivo è assicurato, soprattutto nell’outro con un arpeggio che ricorda il gusto classico dei primi Muse. Brani come “Pseudo Recreations” rappresentano per chi scrive la piena espressione delle potenzialità altissime del rock strumentale, soprattutto se scevro da vincoli di genere in fase di composizione. Nella fattispecie qui abbiamo un pezzo la cui anima è squisitamente progressive, soprattutto per i diversi umori e la struttura atipica dei cambi di ritmo: si passa con tranquillità da parti quasi tribali, costellate di adrenalinici riff math-rock a sezioni più dilatate e atmosferiche, quasi pinkfloydiane, che accumulano la tensione per poi farla esplodere in deflagrazioni e wall of sound assimilabili al caos di una tempesta di sabbia psichedelica nel deserto. La band riesce con maestria a mantenere la tensione costante in ogni traccia: “She’s Onion” in tal senso si costruisce su diverse sezioni, sorrette da un basso rotondo e protagonista: c’è un sapore psichedelico che insorge costantemente tra parti molto diverse, tra accelerazioni, fraseggi chitarristici cristallini e riff taglienti, in una sorta di tripudio al limite del post-punk cinematografico che colpisce per la freschezza compositiva.Non mancano comunque sezioni più calme dove l’atmosfera rallenta in favore di momenti più dilatati ed introspettivi: si vedano il breve brano “Nude Hawaii”, dalle sonorità assimilabili al post-rock più ambient, o la parte iniziale di “Lander”, la traccia più lunga della proposta. Nonostante i suoi 11 minuti costituiscano un terzo della durata complessiva del lavoro non vi sono digressioni fini a se stesse; il brano può rappresentare la conferma per ciò che riguarda la bontà degli arrangiamenti e la freschezza delle composizioni già appurata nel resto del disco. Gli arpeggi minimali e l’atmosfera in questo caso si prendono tutto il tempo necessario per costruire un certo tipo di mood, per poi lasciar spazio ad una catarsi finale affidata alla combinazione di chitarre e batteria, in un crescendo sì tipico per i canoni del genere, ma non per questo meno intenso o d’effetto.

Riff in tremolo e cambi di velocità tengono sempre la soglia di attenzione alta, confermando le buone impressioni che si hanno ascoltando l’EP nella sua interezza. Un lavoro estremamente consigliato in cui l’ispirazione non viene mai meno: l’ascolto di One Way Plastic diverte, coinvolge e gratifica.

From Los Angeles comes One Way Plastic, the new EP by Californians Arms Of Tripoli, out on Fluttery Records. It's a very inspired and in some ways essential work: there's no filler, just half an hour of well-conceived, well-written and well-played music.

This is instrumental rock, mostly post-metal, with several sonic shades: there are more markedly post-rock sections, almost contemplative in their hypnotic gait, and others charged with a more adrenaline-fuelled stoner psychedelia, without ever losing melodic focus and not shunning circular riffs clearly from the math-rock school. The first track, "Edwards Edward", is a great statement of intent for the quality of the music. The crescendo is perfectly balanced: crystalline arpeggios dot the groove of the rhythm section, which gradually takes on a pathos almost reminiscent of an action film soundtrack, especially in the final part. The bass is mighty, the riffs are just sinister enough and emotional involvement is guaranteed, especially in the outro with an arpeggio recalling the classic taste of early Muse. Tracks like "Pseudo Recreations" represent, for me, the full expression of instrumental rock's very high potential, especially when free of genre constraints in the writing. Here we have a piece with an exquisitely progressive soul, above all for its various moods and the atypical structure of its rhythm changes: it moves easily from almost tribal parts, dotted with adrenaline-fuelled math-rock riffs, to more stretched-out, atmospheric, almost Pink Floyd-like sections that build tension and then release it in detonations and walls of sound comparable to the chaos of a psychedelic sandstorm in the desert. The band skilfully keeps the tension constant in every track: in this sense "She's Onion" is built on several sections supported by a round, leading bass: a psychedelic flavour keeps rising between very different parts, among accelerations, crystalline guitar phrases and cutting riffs, in a sort of triumph bordering on cinematic post-punk that strikes for its compositional freshness. There are still calmer sections where the atmosphere slows down in favour of more stretched-out, introspective moments: see the short "Nude Hawaii", with sounds comparable to the most ambient post-rock, or the opening of "Lander", the longest track on the release. Although its 11 minutes make up a third of the total running time, there are no self-indulgent digressions; the track confirms the quality of the arrangements and the freshness of the compositions already established on the rest of the record. The minimal arpeggios and the atmosphere here take all the time they need to build a certain mood, then make way for a final catharsis entrusted to the combination of guitars and drums, in a crescendo typical of the genre's conventions, but no less intense or striking for it.

Tremolo riffs and changes of speed always keep your attention high, confirming the good impressions you get listening to the EP as a whole. A highly recommended work in which inspiration never flags: listening to One Way Plastic is fun, engaging and rewarding.