The Night is for Dreamers

I Din of Celestial Birds sono un quintetto proveniente da Leeds, nel Regno Unito, e stanno per fare il loro ingresso in pompa magna nella scena post-rock con il loro disco di debutto, The Night is for Dreamers. Dopo aver catturato l’attenzione degli appassionati con il loro EP del 2019, intitolato EP 1, si sono fatti conoscere per le loro incisive performance dal vivo, che hanno emozionato il pubblico di numerosi concerti. The Night is for Dreamers uscirà l’11 agosto per A Cheery Wave Records (UK) e A Thousand Arms Music (USA), una settimana prima della loro esibizione al leggendario ArcTanGent Festival.

L’album cattura l’attenzione fin dalle sue prime note, con l’accoppiata “Utopia” e “Junebug”. La band dimostra subito una padronanza nella fusione di elementi post-rock e ritmiche hard rock, creando un suono distintivo e affascinante che ricorda la natura eclettica e sfuggente dei Maybeshewill. “Utopia” ci accoglie con gentili melodie e un’energia chitarristica notevole scandita da colpi precisi di batteria, tra scintillanti arpeggi puliti e sezioni più distorte, mentre “Junebug” ci trascina in un vortice di note vivaci e coinvolgenti, avvolgendoci in un paesaggio sonoro intriso di vita, in cui ogni fraseggio di chitarra è un ricordo vivido e ogni accordo un momento da custodire gelosamente. I riff muscolari e irruenti della seconda metà del brano si fondono con tremoli che volteggiano come schegge impazzite, e questo crescendo conduce ad una conclusione al cardiopalma, nella cui intensità è privilegiata l’emozione. “Launch” prosegue il viaggio musicale con una maggiore delicatezza, affidata alle note delle tre chitarre che si intrecciano in una cascata sonora di tessiture scintillanti, in equilibrio tra virate trionfali e suggestioni malinconiche. Verso il centro del brano, un riff distorto irrompe cambiando l’atmosfera, mentre il ritorno alle chitarre pulite illumina nuovamente il panorama sonoro con la bellezza evocativa dipinta dalle note in tremolo. Un bridge più disteso e riflessivo ci regala un momento di respiro prima dell’impetuoso tripudio post-rock che segue, tra i classici fiumi di delay e riverberi delle tre chitarre. “Laureate of American Lowlife” emerge come una sorta di tributo agli scritti intimi di Charles Bukowski, con una successione di riff possenti e coinvolgenti. Il voice-over sottile accompagna le sezioni più calme, immergendoci in umori riflessivi, prima che la chitarra distorta prenda il comando. La parte centrale del brano oscilla tra sonorità cristalline alla God Is An Astronaut, con quei riff in tremolo avvolti in riverberi spaziosi, e tratti più marcatamente metal; questo crescendo ci conduce ad una conclusione mozzafiato, dove tutte le sfumature sonore si intrecciano magnificamente. La capacità dei Din of Celestial Birds di esprimere emozioni soltanto attraverso la musica si manifesta in pieno in questa traccia: la composizione si sviluppa in modo progressivo, diventando sempre più oscura e cerebralmente intrecciata, dipanando una narrazione sonora che non lascia indifferenti. “This Transient Spring” si erge delicata dalle ceneri del brano precedente; si apre con una dolce melodia di pianoforte, trasmettendo un profondo senso di serenità e pace interiore. Con l’entrata in scena della batteria, il brano si evolve verso una sezione più ritmica e upbeat, con il pianoforte che si fonde con gli elementi percussivi e con le rassicuranti note di chitarra iniziali. L’introduzione di un incantevole riff ascendente di chitarra più elettrico apre le danze all’ingresso delle altre chitarre in tremolo, che aggiungono ulteriore profondità al panorama sonoro: il passaggio dalla calma iniziale all’intensità del finale trasmette un sentimento di euforia e slancio verso una prospettiva più luminosa. La musica qui culla l’anima come una brezza primaverile, portando con sé una cascata di emozioni colorate: se dovessi provare a descrivere ciò che mi ha suscitato, direi che è un po’ come fermarsi ad osservare i riflessi dorati del sole danzare delicatamente sulla placida superficie di un lago, immergendosi nella calma e nella serenità dei primi istanti per poi ritrovarsi rapiti dall’incanto di un momento perfetto, unico e irripetibile nel tempo, e per questo gioirne profondamente. “Downpour” si presenta come un altro grande brano, con riff gentili tipicamente post-rock e una batteria urgente e d’effetto. L’influenza degli If These Trees Could Talk emerge chiaramente, mentre il coinvolgente riff di chitarra a sinistra cattura l’attenzione con la sua adrenalina contagiosa. Anche questa traccia si distingue per una dinamica ben curata, con momenti intensi e coinvolgenti, e sezioni più sottili ed elettroniche sullo sfondo. È un brano che trasmette una sensazione di scoperta e avventura, con un tocco di epicità maestosa che ricorda certe colonne sonore cinematografiche: è come ritrovarsi al centro di una tempesta, con le chitarre che sparano note pungenti come raffiche di vento e la batteria che ruggisce inarrestabile come il fragore ritmato di un tuono. “MMEC” è una traccia profonda e intensa che affronta una tematica seria come quella della depressione, culminando in una sezione finale liberatoria. Il voice-over sullo sfondo aggiunge una dimensione riflessiva, portando l’ascoltatore a immergersi in un’atmosfera di profonda contemplazione. Le chitarre circolari si intrecciano in modo avvolgente, dando vita ad una sorta di turbine emotivo dove trova spazio un profondo senso di liberazione. L’ultimo brano in scaletta, “I Love You But It’s Killing Me”, è un’ode contro la dipendenza e le malattie mentali, un tema delicato che i Din of Celestial Birds affrontano con grande sensibilità. L’influenza di band come Mono o Explosions In The Sky emerge forte, con le chitarre pulite che si fondono con momenti più pesanti e drammatici. La crescita delle sfumature sonore e la progressione emotiva del brano culminano in una conclusione caotica e deflagrante, esprimendo la lotta interiore rappresentata nel titolo.

Tra passaggi di rock strumentale vibrante ed armonie eteree, con questo The Night is for Dreamers i Nostri tracciano un percorso davvero emozionante attraverso otto tracce che si dipanano come pennellate di colore su una tela in continua evoluzione. Ispirati dalle leggende del genere, i Din of Celestial Birds trovano la loro voce distintiva, regalandoci 45 minuti di grande musica, tra momenti di serenità e di impetuosa grandiosità. In una scaletta di brani che privilegia il crescendo emotivo, i pezzi si tingono progressivamente di tonalità più scure e profonde, lasciando spazio ad una narrazione musicale più intricata e coinvolgente, immersa in paesaggi sonori freschi e deliziosamente dinamici. Con un disco di debutto così ambizioso e riuscito, il nome dei Din of Celestial Birds è destinato a brillare sempre di più nel vasto firmamento musicale del post-rock; e se la notte è per i sognatori, allora The Night is for Dreamers è il manifesto sonoro di una band che osa credere nel proprio sogno e lo plasma con maestria e passione.

Din of Celestial Birds are a five-piece from Leeds, in the UK, and they're about to make a grand entrance onto the post-rock scene with their debut album, The Night is for Dreamers. After catching fans' attention with their 2019 EP, titled EP 1, they made a name for themselves with incisive live performances that thrilled audiences at many shows. The Night is for Dreamers will be released on 11 August on A Cheery Wave Records (UK) and A Thousand Arms Music (USA), a week before their appearance at the legendary ArcTanGent Festival.

The album grabs your attention from its first notes, with the pairing of "Utopia" and "Junebug". The band immediately shows a command of blending post-rock elements and hard rock rhythms, creating a distinctive, fascinating sound reminiscent of the eclectic, elusive nature of Maybeshewill. "Utopia" welcomes us with gentle melodies and remarkable guitar energy marked by precise drum hits, between sparkling clean arpeggios and more distorted sections, while "Junebug" drags us into a whirlwind of lively, engaging notes, wrapping us in a soundscape steeped in life, in which every guitar phrase is a vivid memory and every chord a moment to treasure. The muscular, impetuous riffs of the second half merge with tremolos whirling like wild splinters, and this crescendo leads to a heart-pounding conclusion whose intensity favours emotion. "Launch" continues the musical journey with greater delicacy, entrusted to the notes of the three guitars intertwining in a sonic cascade of sparkling textures, balanced between triumphant turns and melancholic suggestions. Towards the middle of the track, a distorted riff bursts in and changes the atmosphere, while the return of the clean guitars lights up the soundscape again with the evocative beauty painted by tremolo notes. A more relaxed, reflective bridge gives us a breather before the impetuous post-rock triumph that follows, amid the classic rivers of delay and reverb from the three guitars. "Laureate of American Lowlife" emerges as a sort of tribute to the intimate writings of Charles Bukowski, with a succession of mighty, engaging riffs. The subtle voice-over accompanies the calmer sections, immersing us in reflective moods, before the distorted guitar takes command. The central part of the track swings between crystalline God Is An Astronaut-like sounds, with those tremolo riffs wrapped in spacious reverb, and more markedly metal traits; this crescendo leads us to a breathtaking conclusion where all the sonic shades intertwine magnificently. Din of Celestial Birds' ability to express emotion through music alone shows fully in this track: the composition develops progressively, growing ever darker and more cerebrally intricate, unfolding a sonic narrative that leaves no one indifferent. "This Transient Spring" rises delicately from the ashes of the previous track; it opens with a sweet piano melody, conveying a deep sense of serenity and inner peace. With the entry of the drums, the track evolves into a more rhythmic, upbeat section, with the piano merging with the percussive elements and the reassuring opening guitar notes. The introduction of an enchanting, rising, more electric guitar riff opens the way for the other tremolo guitars, which add further depth to the soundscape: the passage from the opening calm to the intensity of the finale conveys a feeling of euphoria and momentum towards a brighter outlook. The music here cradles the soul like a spring breeze, carrying a cascade of colourful emotions: if I had to describe what it stirred in me, I'd say it's a bit like stopping to watch the sun's golden reflections dance gently on the still surface of a lake, sinking into the calm and serenity of the first moments and then finding yourself enraptured by the enchantment of a perfect moment, unique and unrepeatable in time, and rejoicing deeply because of it. "Downpour" is another great track, with gentle, typically post-rock riffs and urgent, striking drums. The influence of If These Trees Could Talk clearly emerges, while the engaging guitar riff on the left grabs attention with its infectious adrenaline. This track too stands out for well-crafted dynamics, with intense, engaging moments and subtler, electronic sections in the background. It's a track that conveys a feeling of discovery and adventure, with a touch of majestic epic reminiscent of certain film soundtracks: it's like finding yourself in the middle of a storm, with the guitars firing piercing notes like gusts of wind and the drums roaring unstoppably like the rhythmic crash of thunder. "MMEC" is a deep, intense track dealing with a serious theme like depression, culminating in a liberating final section. The voice-over in the background adds a reflective dimension, leading the listener into an atmosphere of deep contemplation. The circular guitars intertwine in an enveloping way, giving life to a sort of emotional whirlwind in which a deep sense of liberation finds room. The last track, "I Love You But It's Killing Me", is an ode against addiction and mental illness, a delicate theme Din of Celestial Birds handle with great sensitivity. The influence of bands like Mono or Explosions In The Sky emerges strongly, with clean guitars merging with heavier, more dramatic moments. The growth of the sonic shades and the song's emotional progression culminate in a chaotic, explosive conclusion, expressing the inner struggle represented in the title.

Between passages of vibrant instrumental rock and ethereal harmonies, with The Night is for Dreamers the band traces a truly thrilling path through eight tracks that unfold like brushstrokes of colour on an ever-evolving canvas. Inspired by the legends of the genre, Din of Celestial Birds find their own distinctive voice, giving us 45 minutes of great music, between moments of serenity and impetuous grandeur. In a tracklist that favours emotional crescendo, the pieces gradually take on darker, deeper tones, making room for a more intricate, engaging musical narrative, immersed in fresh and delightfully dynamic soundscapes. With such an ambitious and successful debut, the name Din of Celestial Birds is destined to shine ever brighter in the vast musical firmament of post-rock; and if the night is for dreamers, then The Night is for Dreamers is the sonic manifesto of a band that dares to believe in its dream and shapes it with skill and passion.