A Man And His Nature

In un mondo in cui le uscite musicali nel genere post-rock/post-metal sono sempre più numerose, è difficile distinguersi e imprimersi nella memoria e nella mente del pubblico. Tuttavia, ci sono alcuni album che riescono a farlo con estrema naturalezza, riuscendo a smuovere forti emozioni e ad offrire un’esperienza di ascolto indimenticabile e duratura. A Man And His Nature, il nuovo album dei Ropes Inside A Hole in uscita oggi, è sicuramente uno di questi. Dopo quasi tre anni dalla pubblicazione del loro album di debutto Autumnalia e quasi due da RIAHPSTVRT, il loro lavoro in collaborazione con i Postvorta, la band è pronta a presentare il loro nuovo lavoro con una formazione rinnovata e uno spirito nuovo. Con musicisti di talento come Hernan Paulitti al violino, William Suvanne al sassofono, Francesco “Fresco” Cellini al violoncello, Mohammed Ashfarf alle tastiere e soprattutto Daniel Loefgren degli svedesi Suffocate For Fuck Sake alla voce, la band ha raccolto nuove ispirazioni che hanno reso il sound ancora più interessante e variegato. L’apporto di questi musicisti con le loro diverse esperienze e stili aggiunge profondità e sfumature al suono dei Nostri, rendendolo più complesso e ricco di dettagli. Anche il titolo dell’album, A Man And His Nature, è sicuramente intrigante e si presta a molte interpretazioni. Cosa significa “natura” in questo caso? Si riferisce alla natura umana in senso più ampio, o a qualcosa di più specifico come i nostri istinti o le nostre inclinazioni personali? E cosa c’entra l’uomo in tutto questo? È l’uomo a essere in armonia con la sua natura, o è la natura a plasmare l’uomo? Il titolo lascia spazio a diverse interpretazioni e invita a scoprire di più ascoltando il disco e lasciando parlare la musica, che si distingue per il suo suono introspettivo che cattura l’ascoltatore in un’atmosfera ricca di malinconia e nostalgia. Il tutto anche grazie all’utilizzo di strumenti come la chitarra acustica, il violoncello e della voce tenera e evocativa di Daniel Loefgren, anch’essa a suo modo uno strumento. Tuttavia, non mancano anche momenti di rabbia e frenesia, con l’utilizzo di chitarre distorte scandite da poderose sezioni ritmiche di basso e batteria, che donano una grande energia e potenza alle composizioni. A Man And His Nature è un album che prende l’ascoltatore per mano e lo conduce in un viaggio emozionale veramente coinvolgente, dove ogni brano presenta elementi unici e originali che contribuiscono a creare un’atmosfera intensa e introspettiva con un mix perfetto di sonorità delicate e potenti.

I RIAH sanno come costruire i brani in modo che ci si senta coinvolti e trasportati in un mondo tutto loro, e “Distance”, il primo brano in scaletta, ne è un esempio perfetto. La loro attenzione all’atmosfera e all’evoluzione del pezzo di apertura è evidente, e il risultato sa tenere l’ascoltatore con il fiato sospeso dall’inizio alla fine: l’alternanza di momenti di quiete e di esplosioni di energia è ben calibrata, e la performance vocale di Daniel Loefgren è decisamente degna di nota. La batteria marziale e l’incedere tipico del post-rock aggiungono un ulteriore elemento di tensione al brano, che raggiunge il suo apice nel finale post-metal caotico e travolgente. “Distance” lascia subito il segno trasmettendo le giuste vibrazioni, e fa ben sperare per il resto dell’opera. Non si rimane delusi dalla successiva “Others Are Gone. I Don’t Care”: nell’ottima batteria iniziale e nelle delicate note di chitarra la mente vaga e ci si lascia trasportare dalle atmosfere introspettive del brano. Il connubio tra le sonorità post-rock e le esplosioni post-metal è perfetto, con i riff potenti delle chitarre distorte che si alternano a momenti più delicati con la chitarra acustica, evocando atmosfere blackgaze simili a quelle create dagli Alcest. Le melodie sono ampie e spaziano liberamente, contribuendo alla forte dinamicità di un brano stimolante nelle continue variazioni. La sorpresa arriva verso la fine con un cambio ritmico che spiazza, creando una sensazione di preoccupazione e di pericolo che sfocia nel post-metal più ruvido. La parte finale, caratterizzata da suoni potenti e distorti, sembra rappresentare una sorta di presa di coscienza quasi rabbiosa, come se l’irruenza sonora fosse il modo in cui la band affronta la solitudine e cerca di superarla. Il brano insegue un desiderio, una voglia di realizzazione che sfida la sensazione di solitudine e la delegittima, come se volesse affermare che nonostante l’assenza degli altri, noi siamo comunque in grado di perseguire i nostri obiettivi. È una canzone che trasmette determinazione e forza d’animo, e si distingue per la sua capacità di unire momenti dolci e delicati ad altri più intensi e di grande impatto. A proposito di intensità, il successivo “Loss And Grief” è un brano che trasmette profonde emozioni di sofferenza, come si può intuire dal titolo. La linea vocale decanta parole nostalgiche in un tappeto sonoro malinconico, ricco di intarsi sonori che contribuiscono a creare un’atmosfera fredda e invernale. Il finale è particolarmente d’effetto, come se la linea melodica principale, dolce e nostalgica, improvvisamente irruvidisca il suo tessuto sonoro con elementi pesanti per descrivere l’irruenza che può avere il lutto quando sopraggiunge inaspettato. Nelle melodie finali del brano, tuttavia, si percepisce un forte senso di speranza e di resilienza, come se i RIAH volessero ricordarci che, anche nei momenti più difficili, siamo in grado di superare le sfide e andare avanti. “Feet In The Swamp, Gaze To The Sky” si distingue per l’utilizzo del sassofono di William Suvanne, talentuoso jazzista di Helsinki. Il suo contributo è perfetto per l’atmosfera del brano e viene utilizzato in modo originale durante un crescendo della sezione ritmica e prima di una sezione più metal. A tratti sembra quasi di ascoltare un pezzo jazzistico, dalle tinte misteriose e coinvolgenti: la combinazione di questi elementi crea una sensazione di fascinazione e di mistero, che cattura l’ascoltatore e lo trasporta in un mondo sonoro estremamente suggestivo. L’inclusione del sassofono nelle atmosfere post-rock e post-metal funziona molto bene, e in questo caso contribuisce alla realizzazione di uno dei pezzi più affascinanti dell’album. In “Overwhelmed”, la band dimostra tutta la sua potenza e il suo virtuosismo, con riff di chitarra energici e una sezione ritmica incalzante: le sonorità tese e urgenti rimandano ai Russian Circles. La parte finale del brano, invece, risulta più intima e delicata, con la chitarra acustica che decanta melodie dolci e malinconiche, creando un contrasto forte con il resto della traccia. È come trovare una piccola luce che brilla in lontananza dopo aver attraversato una foresta di notte, ricevendo in dono il conforto necessario alla sopravvivenza. Il brano finale, “Time To Sleep”, rappresenta il culmine di questo viaggio emotivo alla scoperta della nostra natura ed è una vera e propria ode alla bellezza e alla potenza delle emozioni, quando decidiamo di osservarle a fondo senza timore. L’inizio sommesso con la parte vocale di Daniel ricorda la delicatezza ultraterrena di Jónsi dei Sigur Rós, e contribuisce al disvelarsi di un’atmosfera intima e malinconica, un po’ come se ci stessimo preparando a chiudere gli occhi ed a lasciarci andare ad un agognato sonno ristoratore. Ma nonostante questa sensazione di pace e di quiete, quando il brano cresce, con il riff di chitarra e la batteria in crescendo, c’è una sensazione di realizzazione catartica, come se stessimo liberando tutte le emozioni sopite e trattenute durante il nostro viaggio introspettivo. Questo momento di intensità viene interrotto da una parte in cui il cantato è più riverberato e l’atmosfera eterea ci conduce in modo impercettibile al climax finale del disco, dove le sopracitate emozioni riescono ad esprimersi in modo puro e totale, facendoci sentire liberati e pronti ad affrontare qualsiasi sfida con la consapevolezza che la nostra natura fa parte di noi ed è parte della nostra stessa essenza. Conoscerla a fondo può quindi rappresentare una vera e propria forza motrice per la nostra vita e per le diverse fasi che la caratterizzano. Oltre alla qualità delle canzoni e alla profondità delle tematiche affrontate, il disco stupisce anche per la qualità del suono. La produzione di Riccardo Pasini e il mastering di Magnus Lindberg hanno contribuito a rendere impeccabile l’estetica sonora: il risultato è veramente notevole, con brani dal suono nitido e cristallino anche nelle fasi più concitate e piene di strumenti.

In conclusione, questo A Man And His Nature dei RIAH è veramente una bellissima sorpresa. Si tratta di un disco davvero originale nelle idee compositive, suonato alla grande da musicisti di talento che sembrano aver trovato una nuova linfa di ispirazione. Non solo è un album di qualità, ma è anche un lavoro che fa bene all’anima poiché esplora un’ampia gamma di emozioni, anche negative, con la lucidità che serve per trarne un piacevole conforto. È un album che è in grado di ipnotizzare e sollevare l’animo, poiché attraverso la musica e le parole, la band esplora le emozioni più profonde dell’essere umano trasmettendo sensazioni forti e coinvolgenti, capaci di offrire momenti di pace e di profonde riflessioni. Se siete alla ricerca di un disco che vi aiuti a comprendere meglio voi stessi e a trovare conforto nei momenti difficili, A Man And His Nature è sicuramente quello che fa per voi. E suona meravigliosamente bene.

In a world where releases in the post-rock/post-metal genre are ever more numerous, it's hard to stand out and leave a mark in the memory and mind of listeners. Yet some albums manage it with extreme ease, stirring strong emotions and offering an unforgettable, lasting listening experience. A Man And His Nature, the new album by Ropes Inside A Hole, out today, is certainly one of them. Almost three years after their debut album Autumnalia and almost two after RIAHPSTVRT, their collaboration with Postvorta, the band is ready to present its new work with a renewed line-up and a new spirit. With talented musicians like Hernan Paulitti on violin, William Suvanne on saxophone, Francesco "Fresco" Cellini on cello, Mohammed Ashfarf on keyboards and above all Daniel Loefgren of Sweden's Suffocate For Fuck Sake on vocals, the band has gathered new inspiration that has made its sound even more interesting and varied. The contribution of these musicians, with their different experiences and styles, adds depth and nuance to the band's sound, making it more complex and rich in detail. The album's title, A Man And His Nature, is certainly intriguing too and lends itself to many interpretations. What does "nature" mean here? Does it refer to human nature in a broader sense, or to something more specific like our instincts or personal inclinations? And where does man fit into all this? Is man in harmony with his nature, or is it nature that shapes man? The title leaves room for different interpretations and invites you to find out more by listening to the record and letting the music speak, which stands out for its introspective sound that draws the listener into an atmosphere rich in melancholy and nostalgia. This is thanks partly to the use of instruments like acoustic guitar and cello and to Daniel Loefgren's tender, evocative voice, itself an instrument in its own way. There's no shortage of moments of anger and frenzy, though, with distorted guitars marked by mighty bass and drum sections that give great energy and power to the compositions. A Man And His Nature is an album that takes the listener by the hand and leads them on a truly engaging emotional journey, where every track has unique, original elements that help create an intense, introspective atmosphere with a perfect mix of delicate and powerful sounds.

RIAH know how to build songs so that you feel involved and carried into a world all their own, and "Distance", the first track, is a perfect example. Their attention to atmosphere and to the evolution of the opener is evident, and the result keeps the listener on the edge of their seat from start to finish: the alternation of quiet moments and bursts of energy is well calibrated, and Daniel Loefgren's vocal performance is definitely noteworthy. The martial drums and typical post-rock gait add a further element of tension to the track, which peaks in a chaotic, overwhelming post-metal finale. "Distance" leaves its mark immediately, giving off the right vibes, and bodes well for the rest of the work. The following "Others Are Gone. I Don't Care" doesn't disappoint: with the excellent opening drums and delicate guitar notes, the mind wanders and you let yourself be carried by the song's introspective atmospheres. The union of post-rock sounds and post-metal explosions is perfect, with powerful distorted guitar riffs alternating with more delicate acoustic guitar moments, evoking blackgaze atmospheres similar to those created by Alcest. The melodies are broad and range freely, contributing to the strong dynamism of a track that stimulates with its constant variations. The surprise comes towards the end with a disorienting rhythmic change, creating a feeling of worry and danger that flows into the roughest post-metal. The final part, with its powerful, distorted sounds, seems to represent an almost angry awakening, as if the sonic fury were the band's way of facing loneliness and trying to overcome it. The track chases a desire, a longing for fulfilment that challenges the feeling of loneliness and undermines it, as if to say that despite the absence of others, we're still able to pursue our goals. It's a song that conveys determination and strength of spirit, and stands out for its ability to combine sweet, delicate moments with more intense, hard-hitting ones. Speaking of intensity, the following "Loss And Grief" is a track that conveys deep emotions of suffering, as the title suggests. The vocal line sings nostalgic words over a melancholic sonic carpet full of sonic inlays that help create a cold, wintry atmosphere. The ending is particularly striking, as if the main melodic line, sweet and nostalgic, suddenly roughened its sonic fabric with heavy elements to describe the violence grief can have when it arrives unexpectedly. In the track's final melodies, however, you can sense a strong feeling of hope and resilience, as if RIAH wanted to remind us that even in the hardest moments we're able to overcome challenges and move on. "Feet In The Swamp, Gaze To The Sky" stands out for the saxophone of William Suvanne, a talented Helsinki jazz musician. His contribution is perfect for the song's atmosphere and is used originally during a crescendo of the rhythm section and before a more metal section. At times it almost sounds like a jazz piece, with mysterious and engaging colours: the combination of these elements creates a sense of fascination and mystery that captures the listener and carries them into an extremely evocative sonic world. Including the saxophone in post-rock and post-metal atmospheres works very well, and here it helps create one of the album's most fascinating tracks. In "Overwhelmed", the band shows all its power and virtuosity, with energetic guitar riffs and a driving rhythm section: the tense, urgent sounds recall Russian Circles. The final part of the track, on the other hand, is more intimate and delicate, with the acoustic guitar singing sweet, melancholic melodies, creating a strong contrast with the rest of the track. It's like finding a small light shining in the distance after crossing a forest at night, receiving the comfort needed to survive. The final track, "Time To Sleep", is the culmination of this emotional journey of discovering our nature, and a true ode to the beauty and power of emotions when we decide to look at them closely without fear. The hushed opening with Daniel's vocals recalls the otherworldly delicacy of Sigur Rós' Jónsi, and helps unveil an intimate, melancholic atmosphere, a bit as if we were getting ready to close our eyes and let ourselves drift into a longed-for restorative sleep. But despite this feeling of peace and quiet, when the track grows, with the guitar riff and drums building, there's a sense of cathartic fulfilment, as if we were releasing all the dormant emotions held back during our introspective journey. This moment of intensity is interrupted by a part where the singing is more reverb-drenched and the ethereal atmosphere imperceptibly leads us to the record's final climax, where those emotions can express themselves purely and totally, making us feel liberated and ready to face any challenge, aware that our nature is part of us and of our very essence. Knowing it deeply can therefore be a real driving force for our lives and their different stages. Besides the quality of the songs and the depth of the themes, the record also amazes with its sound quality. Riccardo Pasini's production and Magnus Lindberg's mastering made the sonic aesthetic impeccable: the result is truly remarkable, with tracks sounding sharp and crystalline even in the most frantic, instrument-packed phases.

In conclusion, RIAH's A Man And His Nature is a truly beautiful surprise. It's a record with really original compositional ideas, played brilliantly by talented musicians who seem to have found a new source of inspiration. Not only is it a quality album, it's also a work that's good for the soul, exploring a wide range of emotions, including negative ones, with the clarity needed to draw comfort from them. It's an album able to hypnotise and uplift, because through music and words the band explores the deepest emotions of human beings, conveying strong, engaging feelings that can offer moments of peace and deep reflection. If you're looking for a record to help you understand yourself better and find comfort in hard times, A Man And His Nature is definitely the one for you. And it sounds wonderful.